ART TOUR - HÀNH TRÌNH KHÁM PHÁ TRIỂN LÃM MỸ THUẬT SINH VIÊN 2026 CỦA TRƯỜNG ĐẠI HỌC MỸ THUẬT VIỆT NAM

     Về chất liệu lụa, sinh viên Đỗ Trà My (Lớp Sư phạm mỹ thuật K25) cho biết việc sử dụng màu nước trên lụa đòi hỏi sự cẩn thận và kiên nhẫn, bởi trong quá trình vẽ người họa sĩ phải nhuộm nhiều lớp màu để lụa ngấm màu, từ đó tạo độ trong và chiều sâu cho tác phẩm. Về kỹ thuật bồi lụa, khi chưa bồi tranh thường mang cảm giác mờ ảo và mềm mại; khi bồi lên giấy hoặc toan, màu sắc trở nên rõ nét hơn nhưng vẫn giữ được độ trong đặc trưng của chất liệu. Bên cạnh màu nước truyền thống, một số tác phẩm trong triển lãm còn kết hợp thêm màu nhũ hoặc màu goauche để tạo hiệu ứng thị giác mới.

     Giới thiệu về tác phẩm điêu khắc “Nhân”, đạt giải Khuyến khích tại triển lãm, sinh viên Trần Quang Đức (Lớp Điêu khắc K68): “Hướng sáng tác của mình đi sâu vào các vấn đề về cuộc sống, tình cảm mẹ con và hình ảnh người nông dân gắn bó với hạt gạo hạt lúa…”. Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm mượn hình tượng hạt gạo với nhịp điệu vươn lên, gợi liên tưởng đến khoảnh khắc hạt giống bắt đầu nảy mầm, mở ra quá trình sinh sôi và phát triển. Ngoài ra, Đức cũng giới thiệu thêm nhiều tác phẩm điêu khắc khác của sinh viên trong khoa, thể hiện sự đa dạng về chất liệu và ý tưởng sáng tác của sinh viên từ năm nhất đến năm cuối.

Trần Quang Đức, Lớp Điêu khắc K68, Tác phẩm Nhân (2025), Sắt, 120 x 65 x 32cm. Tác phẩm đạt Giải Khuyến khích Triển lãm Mỹ thuật Sinh viên 2026.

     Với tác phẩm “Trông”, đạt Giải Ba tại triển lãm, sinh viên Nguyễn Nhật Anh (Lớp Tài năng K4 Đồ họa) giới thiệu về chương trình đào tạo của khoa với hai ngành chính là Đồ họa và Thiết kế đồ họa. Ngành đồ họa bao gồm nhiều kỹ thuật tranh in như khắc gỗ, in kẽm, in đồng, in lưới… Nếu như các chất liệu khác có tính độc bản thì đồ họa tranh in có tính nhân bản, khi có thể in ra nhiều bản khác nhau. Tác phẩm của Nhật Anh là kết quả của học phần sắp đặt, Nhật Anh cho biết: “Mình sử dụng khoảng 1400 chiếc kẹo mút được bọc decan sử dụng kỹ thuật in lưới để tạo hiệu quả thị giác, nhìn từ xa có thể nhìn thấy hình ảnh đôi mắt …”. Tác phẩm được lấy ý tưởng từ ký ức thủa nhỏ của bạn với ông của mình.
Nguyễn Nhật Anh, Lớp Tài năng K4 Đồ họa, Tác phẩm Trông (2026), Sắp đặt, 80 x 180cm. Tác phẩm đạt Giải Ba Triển lãm Mỹ thuật Sinh viên 2026.

     Cuối hành trình Art tour, sinh viên Nguyễn Thục Anh (Lớp Thiết kế đồ họa K13B) giới thiệu về ngành Thiết kế đồ họa, chương trình đào tạo kéo dài 5 năm. Trong hai năm đầu, sinh viên được học các môn cơ sở như hình họa, cơ sở tạo hình và các môn đại cương. Từ giữa năm thứ hai, sinh viên bắt đầu tiếp cận các môn chuyên ngành như thiết kế nhận diện thương hiệu, thiết kế bao bì, thiết kế đồng bộ…. Khác với các ngành mỹ thuật tạo hình, ngành thiết kế đồ họa tập trung phục vụ cho mục đích công nghệ, kinh doanh và ứng dụng trong thương mại.
Nguyễn Thục Anh, Lớp Thiết kế đồ họa K13B, Thiết kế bộ nhận diện và sự kiện của thương hiệu học viện TEKY (2025). Tác phẩm đạt Giải Khuyến khích Triển lãm Mỹ thuật Sinh viên 2026.

     Thông qua hoạt động Art tour, chương trình không chỉ mang đến cho người xem cơ hội tiếp cận gần hơn với các tác phẩm mỹ thuật mà còn tạo không gian giao lưu giữa sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam với công chúng, các bạn học sinh, sinh viên và phụ huynh quan tâm đến lĩnh vực mỹ thuật cũng như các ngành đào tạo của nhà trường.
 
Triển lãm Mỹ thuật Sinh viên năm 2026 | 2026 VNUFA STUDENT ART SHOWCASE
Được tổ chức bởi Đoàn TNCS Hồ Chí Minh Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Thời gian triển lãm: 24/3 – 2/4/2026
Địa điểm: ART SPACE, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, 42 Yết Kiêu, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Mở cửa hàng ngày từ 8h30 – 17h00. Triển lãm vào cửa tự do.
Mọi thông tin xin liên hệ:
Fanpage của Đoàn Thanh niên: https://www.fb.com/doanthanhnien.dhmtvn